满面春风神爽气,临风拂柳春悠然 ——张旭

和宜兴那些坐在泥凳前掇泥塑壶老壶匠有所不同,年轻手艺人秉持着专注,且眼神充满热情。手持玲珑刀,心塑紫玉壶。和清秀的外貌不同,指尖却沾满了岁月的痕迹。书桌上那些翻开书籍,用铅笔勾勒出的圈圈画画,从甲骨文、小篆、隶书、楷书到行草、草书,可见那份中国书法文学的源远流长早就融入他铭刻出的每一笔每一刀。年少,却拥有精湛的技艺,刀尖上的绽放,也蕴含着对美好生活的向往和追求。这就是张旭,一位青年陶刻“守”艺人。

应约张旭老师,今日如愿得见甲辰年新作“满江红刻绘深井底槽清子冶壶”。

初见此壶,那份意气风发,充满着豪情壮志。刻绘呈现出的细腻入微,感受着其中的情感深沉,气势磅礴,又仿佛诉说着一件身临其境的故事,让人在欣赏之余,不禁沉醉于刻绘所带来的强烈视觉冲击之中。置身于那个世界,观沧海而不语,临风立而不言,所有的喧嚣都已远去,只剩下心灵的宁静与思考。

“墨蕴五色”,通过水墨的浓淡变化以及书写时的笔法力度等,渲染出中国水墨画的层次与立体感。这种技法赋予了书画视觉的深度,并拓宽了欣赏者理解的维度。

陶刻艺术同样如此,艺术家对版面布局和器型的深刻理解,通过多样化的刻绘手法、刀法的深浅变化、角度的巧妙运用,每一笔每一刀都蕴含着强烈的情感和心境。这使得作品不仅是视觉上的盛宴,更是心灵的触动。那如行云流水般的刀法,仿佛在讲述着故事中的喜怒哀乐,让观赏者在欣赏过程中,能够体验到一种超越时空的情感共鸣。

张旭老师的这件作品,巧妙地运用了单刀技法,将水波如卷般的线条与坚硬磐石的结构交错融合,创造出一种恰到好处的对比效果。在磐石上,啄刀技法,进一步加深了石的坚硬感;同时,利用双刀勾勒出石在浪花长久累月拍打下形成的沧桑感。身披盔甲的人物挺拔而立,其硬朗的轮廓线条简洁明快,刀锋锐利而强劲,每一“笔”都彰显着坚韧不拔的英雄气魄,将这种意境之美推向了巅峰。随风飘扬的披风,通过“一波三折”的刀工,生动地描绘出风的锐利和面对风起云涌时的豪迈情怀,展现得淋漓尽致。

大雁南归,羽翼轻展,寒风渐起,远方天际。在英雄的内心深处,依然存有一片柔软之地。那是在遥远的南方,所期待的,是一个安宁的归宿,以及与春天重逢的承诺。作者巧妙地运用了人物远眺归雁的视觉拉伸手法,通过留白赋予了每位观众无限的想象空间。这种存在与虚无的结合,极大地拓展了作品的深度,淋漓尽致地展现了中庸美学的精髓。

“满面春风神爽气,临风拂柳春悠然”。以细腻而锋利的刀法,仿佛一位英雄挥舞着他那伴随无数风雨的利剑,在坚硬的崖石上铭刻而成,却悄然的出现在了壶的另一面。

每一刀都蕴含着深沉的情感和磅礴的气势。张旭刀锋所至,不仅是对坚硬紫砂的征服,更是对时间的挑战,而故事中英雄却讲述着一个关于坚韧与美的故事。这种表现手法更像是在与过往的英雄对话,让那些曾经的辉煌与沧桑在现代的光影中重新焕发光彩。这不仅仅是一件艺术品,它更是一段历史的见证,一种文化的传承,一次心灵的触动。

这句诗或许表达了张旭老师对英雄应有美好归宿的憧憬,同时也颂扬了在众生之中,那些能够砥砺前行、承前启后的精神。

石瓢壶是一把具有强烈立体感和金石韵味的紫砂器皿,其几何线条与深邃的空间感完美融合,历经数百年依然深受壶友爱好者们的青睐。作为一位杰出的陶刻艺术家,张旭老师精通于器型与版面的协调搭配,以及刀法与内容的深度结合。这把石瓢壶选用了深井底槽清泥,砂质细腻丰富,底色深邃,展现出稳重而大气的风范,以及质朴而典雅的韵味。如一张沉淀了于历史的宣纸一般,张旭老师以刚劲有力、细腻入微的刀法,显露出了故事中不屈不挠的英雄气概。波涛汹涌的浪花、坚硬如铁的磐石、渐远南归的大雁,以及人物远眺前方的留白,动静相宜,虚实相生。

柴米油盐酱醋茶,琴棋书画诗酒茶。

一件价值过万的紫砂壶,并不仅仅在于他能泡出一壶好茶。更重要的是,精选的泥料、精湛的工艺,以及制作者对作品的深刻理解与技艺表达。从欣赏和把玩的角度来看,作品所蕴含的丰富内涵以及收藏家在不同阶段对作品的深入理解,是其成为值得收藏和把玩的另一个重要原因。此外,艺术价值往往体现在其独特性与创新性上。一把优秀的茶壶,应当是制作者匠心独运的结晶,不仅形态优美,线条流畅,而且在细节处理上应体现出高超的技艺和独到的审美。这样的作品,在每一次的观赏与把玩中,都能带给藏家新的发现和惊喜。才能真正成为藏家们的心头好,陪伴他们度过每一个品茗的时光。

今日有幸藏得张旭老师的这件作品,也收藏了一个故事。一个充满幸福的故事,一份国人特有的情怀。

甲辰年笔于古阳羡

——黄璜